Retrouvez l’intégralité des photos sur Flickr.

Manu Katché

Jarle Bernhoft

Jarle Bernhoft

Jarle Bernhoft

Jarle Bernhoft

Jarle Bernhoft et Manu Katché

Manu Katché

Aloe Blacc

Aloe Blacc

Cake

Cake

The Black Keys

The Black Keys

The Black Keys

Yodelice

Yodelice

Yodelice

Yodelice

Ben Howard

Manu Katché et Alice Tumler

Après avoir assisté à plusieurs sessions (dont la fabuleuse performance de Sting), j’ai eu l’occasion de prendre des photos pendant deux des dernières sessions d’enregistrement. Pour cette première session : Saul Williams, Raphaël Gualazzi, Stéphane Belmondo et Michel Jonasz.

Pour l’intégralité des photos, c’est sur Flickr.

Saul Williams

Saul Williams

Saul Williams

Raphaël Gualazzi

Raphaël Gualazzi

Raphaël Gualazzi

Raphaël Gualazzi

Raphaël Gualazzi

Stéphane Belmondo

Stéphane Belmondo

Stéphane Belmondo

Stéphane Belmondo

Michel Jonasz

Michel Jonasz

Michel Jonasz

Manu Katché

« Travailler pour des agences sur le conflit israélo-arabe a été une école formidable. Là-bas, nous sommes tellement de journalistes sur le terrain qu’il faut constamment se surpasser pour se distinguer ! »

Réfugiés somaliens, Dabaab, Kenya, 2011 © Ed Ou

Des juifs ultra-orthodoxes prient pour l’arrêt d’envois de rockets par les Palestiniens, Jérusalem, 2008 © Ed Ou

Photo d’Hosni Moubarak après des affrontements entre anti et pro Moubarak, Caire, Egypte, 2011 © Ed Ou

Familles bouleversées par la disparition de proches, Caire, Egypte, 2011 © Ed Ou

Après l’université (où il étudie la politique internationale, les relations internationales et l’arabe) Ed Ou se rend au Kazakhstan où il réalise un reportage poignant sur les conséquences tragiques des essais nucléaires soviétiques.

Une infirmière tient dans ses bras un enfant de deux ans abandonné par ses parents, Semey, Kazakhstan, 2008 © Ed Ou

Berik Syzdykov, 29 ans, fume une cigarette en observant la ville de Semey, Kazakhstan, 2008 © Ed Ou

Semey, Kazakhstan, 2008 © Ed Ou

Après avoir travaillé avec Reuters et AP (Associated Press), il reçoit de nombreux prix dont le prix World Press ainsi que le prestigieux prix Jeune Reporter par la Ville de Perpignan pour son reportage sur les enfants soldats en Somalie pour le New York Times.

Sharif Mohammed, 16 ans, pêche sur le rivage, Mogadiscio, Somalie, 2010 © Ed Ou

Awil Saleh Osman (à droite), un soldat de 12 ans du Gouvernement Fédéral de Transition dort avec son arme dans une maison abandonnée, Mogadiscio, Somalie, 2010 © Ed Ou

Awil Saleh Osman, un soldat de 12 ans du Gouvernement Fédéral de Transition se tient debout, des chaînes de munitions autour du cou, Mogadiscio, Somalie, 2010 © Ed Ou

Je souhaite parler ici de son reportage « A Safe Place » sur le centre controversé INSIT ouvert en 2003, à Vancouver au Canada, en réponse à l’addiction aux drogues. C’est un environnement supervisé, destiné aux toxicomanes par injections. Conseils d’infirmières, aiguilles stérilisées, drogues filtrées et préparées pour réduire les risques d’overdose, dépistages du sida, checkups médicaux et aide à la désintox.

Lawrence Golden-Brooks, 43 ans, fume du crack dans une chambre d’hôtel, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Gale, à gauche, et Danielle, à droite, préparent leurs injections de drogue dans les boxes de l’INSITE, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

La neige tombe sur les dealers et les passants dans le centre-ville, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Gale et Angela font une sieste après un tour à Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Gale, toxicomane, à Crab park, une plage calme de Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Ed Ou a avoué au New York Times ne pas être à l’aise avec les reportages sur la drogue considérant qu’ils sont surexploités dans la photographie. Mais il a finalement considéré qu’un travail sur les injections « propres » pouvait être utile au débat et au regard que l’on porte sur les toxicomanes. Il ajoute également la difficulté qu’il a eu de compartimenter ce travail avec sa ville d’origine, Vancouver. Habitué aux terrains étrangers il a eu le sentiment de percer la bulle de sécurité que lui procurait sa ville.

Hôtel Balmoral, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Sammy Mullally, une infirmière de 25 ans, aide les toxicomanes à s’injecter prudemment leur drogue, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Nettoyage des cabines après le passage des toxicomanes, Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Un homme détenu par la police de Vancouver est réconforté par une femme après avoir été arrêté pour troubles dans les rues de Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Lawrence Golden-Brooks, toxicomane de 43 ans, dans le métro de Vancouver, Canada, 2010 © Ed Ou

Site Internet d’Ed Ou
Twitter d’Ed Ou
Interview Lens / The New York Times
Interview Mediapart / A l’Oeil
Article France 24 

C’est le cas des photos que j’ai prises lors du défilé de Vivienne Westwood en mars 2011. Louise Ebel (alias Pandora) avait été invitée par la marque Bumble and Bumble (qui s’occupait des coiffures pour le défilé) à se glisser dans les backstages. En raison d’un empêchement, elle ne pouvait être présente et m’a donc permis de m’y faufiler à sa place pour prendre des photos des préparatifs du défilé.

Le fait que le monde de la mode soit un milieu qui me laisse souvent perplexe n’est un secret pour personne. Mais cela ne m’empêche pas d’apprécier et d’admirer le travail de certains créateurs. Vivienne Westwood en fait parti. Et ce fut un vrai plaisir de découvrir les préparatifs du défilé ! Une vraie fourmilière dans laquelle il faut réussir à se faire petit pour ne pas déranger, mais à s’imposer tout de même face aux photographes grossiers armés jusqu’aux dents des dernières technologies photographiques.

J’ai eu beaucoup de chance que mon premier backstage de défilé soit celui de Vivienne Westwood, il y avait tant de choses à voir ! Je vous laisse juger par vous-même et si vous souhaitez voir les photos du défilé prises par Pandora, c’est par ici. Vous pouvez également voir l’intégralité de mes photos sur mon compte Flickr.

« Je ne sais pas si mes photos servent à quelque chose, mais ne pas en faire ne sert à rien. »

Alors qu’en 2010 son exposition « Peurs sur la ville », qui présentait des photomontages, avait connu un grand succès, Patrick Chauvel présente aujourd’hui une incroyable sélection de photographies de conflits qu’il a couvert durant ces quarante dernières années aux quatre coins du monde. Liban, Cambodge, Salvador, Lybie, Somalie, Haïti, Afghanistan, Vietnam, Tchétchénie, Irlande et j’en passe…

« Je cherche ceux qui croient au milieu du chaos. »

Cambodge, 1973 © Patrick Chauvel

Contrôle d’un protestant par les combattantes de l’IRA, Irlande du Nord, 1975 Patrick Chauvel

Une femme enceinte fuit les tirs avec ses deux enfants, protégés par les rebelles, Salvador, 1980 © Patrick Chauvel

Vieille femme serbe pleurant les morts civils massacrés par les bosniaques, 1991 © Patrick Chauvel

Jeune soldat dans une tranchée subissant un bombardement, Cambodge, 1974 © Patrick Chauvel

Outre la grande qualité de l’exposition (sélection organisée par thèmes, extraits de publications, images inédites de Libye…), j’ai eu l’excellente surprise d’y redécouvrir son documentaire « Rapporteur de guerres » co-réalisé avec Antoine Novat. « Sous forme de rencontres successives, ce documentaire nous fait découvrir le quotidien de ces photographes qui s’interrogent sur le sens de leur métier et dont le rôle est de témoigner, parfois au péril de leur vie, du quotidien des autres. » Une réflexion passionnante sur le métier de reporter et sur l’état du photojournalisme.

« Rapporteur de guerres », MK2 Editions

« Les Pompes de Ricardo Jesus », Editions Kero

Musée du Montparnasse
21 avenue du Maine – 75015 Paris
Du 16 mai au 3 juin 2012
Tous les jours de 12h30 à 19h (sauf le lundi)
Tarif plein : 6€ / Tarif réduit : 5€

Rencontre et dédicace
Au 61 / 3 rue de l’Oise – 75019 Paris
Lundi 21 mai 2012 – 19h

Patrick Chauvel sur France Culture
« Rapporteurs de guerre » – MK2 Éditions
« Les Pompes de Ricardo Jesus » – Éditions Kero

« C’est peut-être la dernière migration pour Tundup, la fin de sa vie nomade sur les hauts plateaux himalayens. Quand les marchands arriveront, Tundup et les siens devront choisir : vendre leur troupeau, abandonner leurs terres et partir à la ville comme tant d’autres avant eux, ou rester au Karnak. Où seront-ils le plus heureux ?

À 4500 mètres d’altitude, dans un décor lunaire où le ciel se mêle à l’immensité minérale, la réalisatrice Marianne Chaud a filmé les déplacements de ces derniers nomades. Immergée de longs mois dans leur communauté, parlant leur langue, elle a placé sa caméra au plus près de leurs voix et de leurs gestes, offrant aux spectateurs des rencontres d’une rare intimité. Autant que la splendeur des paysages, l’extrême rudesse des conditions de vie ou l’émotion partagée avec ces nomades, c’est cette proximité qui crée la magie du film. »

La grande force de « La Nuit Nomade », c’est cette douce complicité que Marianne Chaud a réussi à créer avec les nomades du Ladakh. Sans jamais vouloir se faire oublier derrière sa caméra, Marianne implique le spectateur au sein du quotidien rude et devenu presque impossible de ces nomades. L’ethnologue les filme avec douceur et pudeur dans cette immensité d’espaces sauvages d’une splendeur presque dramatique. Sans misérabilisme, on se sent incroyablement proche de ces hommes terrifiés par la vieillesse qui les rapproche chaque jour un peu plus de la ville. Entre la volonté de rester dans leurs montagnes et la presque inévitable sédentarisation en ville, on découvre des hommes pleins de sagesse, de poésie et d’humour. Tout simplement sublime.

// Site Internet
// Dossier de presse
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Construites autour d’images chocs, l’exposition mélange histoire et fiction afin de proposer une réflexion sur la violence urbaine à Paris, tenant à rappeler à chacun à quel point la paix peut être fragile. L’exposition s’articule en trois parties :

- Des photographies d’archives de Paris Match des différents conflits qui ont pu toucher Paris (Libération de Paris, guerre d’Algérie, Mai 68, attentats des années 80 et 90, émeutes de 2005, manifestations…). Ces photographies qui ont marqué les esprits permettent de revenir sur l’actualité et l’Histoire. Des images bouleversantes, bien souvent, encore dans les mémoires qui nous rappellent les chocs provoqués par les malaises de notre société.

Paris, Août 1944 – Barricade de la libération de Paris (© Archives Paris Match)

Paris, Août 1944 – Barricade de la libération de Paris (© Archives Paris Match)

Avril 1982, attentat à la voiture piégée devant le 33 rue Marbeuf (© Archives Paris Match)

- La série Paris Street View de Michael Wolf : « réalisées à partir de captures d’écran du logiciel « Street View » créé par Google », l’artiste cherche à faire « surgir une violence urbaine contemporaine ». Pour moi, c’est le point faible de l’exposition, à mon avis trop en décalage avec le reste…

- Et enfin, les photomontages de Patrick Chauvel (auteur de « Rapporteur de Guerre »), « grand reporter engagé et témoin des plus importants conflits mondiaux depuis quarante ans (…) Son travail est une projection de la guerre à Paris : il transpose ses clichés les plus frappants devant les monuments emblématiques de Paris. (…) Patrick Chauvel rappelle que les conflits, si souvent banalisés dans l’actualité, sont plus proches que ce que l’on pense. ».

Paris, Arc de Triomphe (© Patrick Chauvel, photomontage Paul Biota)

Paris, Pont Alexandre III (© Patrick Chauvel, photomontage Paul Biota)

Paris, Place du Trocadéro (© Patrick Chauvel, photomontage Paul Biota)

Le spectateur est alors invité à réfléchir autour d’une violence réelle, imaginaire, psychologique, d’une violence proche à une violence du bout du monde. Et si notre paix était menacée ? La fiction tragiquement réaliste de Patrick Chauvel interpelle. Tout a été réalisé avec beaucoup de respect et de pudeur, à côté de chaque photomontage, la photo d’origine et les lieux et dates des conflits permettent ces rapprochements bouleversants. A voir absolument.

A droite : Grozny, Tchétchénie , 1996 – Tank de l’armée russe détruit par les indépendantistes tchétchènes. L’homme devant l’épave est le père de l’un des tankistes tués. (© Patrick Chauvel)

A droite : Scènes de pillages pendant l’opération « Just Cause » (invasion américaine de Panama pour capturer le général Noriega), 1989. (© Patrick Chauvel)

Ilona (Studio KLRP, merci à Geoffrey) // Maquillage : Stéphanie Jacquet // Stylisme : Icône Pourpre

Daria est une jeune polonaise de 17 ans au dynamisme rayonnant et à la douceur qui semble aussi fragile que puissante. Notre séance s’est organisée un peu à la dernière minute et malgré mes recherches, nous avons dû nous passer d’un(e) maquilleur(se). Peu importe, je voulais rencontrer ce visage d’ange dont son agent (Studio KLRP) me disait tant de bien.

Nous avions peu de temps, car quelques heures après Daria filait prendre un train pour rejoindre sa soeur. Elle m’explique combien il est difficile pour elle de se retrouver à Paris et les coups de téléphones à répétitions qu’elle doit passer à son agent lorsqu’elle se perd. Pas de soucis, mes petites rues parisiennes ne sont pas loin et j’ai déjà une idée bien précise et plutôt personnelle de ce que je veux faire de cette séance.

Je tombe littéralement sous le charme de son enthousiasme. Et alors que je lui demande un petit sourire, Daria s’arrête net, les yeux grands ouverts : « Really ? I can smile ? ». Elle m’explique qu’on lui demande souvent de garder un air sérieux afin de faire plus femme sur les photos. Cela ne m’étonne pas vraiment. Mais je lui explique que ce que j’ai aimé chez elle, c’est justement ces joues encore pleines de jeunesse qui soutiennent un regard profond et déjà très mature. Nous devons nous revoir avant qu’elle ne quitte la France, j’ai déjà 1000 idées qui tournent dans ma tête.

L’article rédigé se trouve ici. Et voici mes réponses aux questions qui m’ont été posées. Encore merci ! ;-)

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Depuis quand fais-tu de la photo et à quel moment tu es passée professionnelle ?
J’ai toujours été fascinée par l’image, en grande partie grâce à mes parents (ma mère qui me trimballait sans cesse dans des expositions et mon père qui est compositeur pour la télévision et le cinéma), mais aussi grâce aux cours d’Histoire des Arts que j’ai eu au lycée (avec un professeur exceptionnel). A la fin de mes années de lycée, j’étais sûre de vouloir travailler dans l’image, mais la photographie me semblait quelque peu inaccessible, j’ai donc opté pour une faculté de cinéma. Mais pour fêter mon bac, mes parents m’ont offert un 300D et c’est là que tout s’est déclenché. Donc je pense que j’ai fait mes premiers vrais pas en photographie à partir de ce moment là : en 2004.

J’ai du mal à me considérer comme professionnelle. J’ai parfois l’impression que tant que je ne vivrai pas de la photographie, me déclarer comme professionnelle est un peu prétentieux… Mais disons que d’un point de vue pro, tout à vraiment commencé en 2007 avec des publications pour les Editions Larousse, un premier boulot que j’ai adoré faire et dont j’étais particulièrement fière.

Quel est ton matériel au niveau boîtier et objectifs ?
Aujourd’hui, j’ai un 5DMII (après être passée par les 300D et 400D accompagnés d’un 17-85mm et d’un 50mm). Avec ce boîtier, j’utilise le 24-70mm qui est un véritable bijou ! Et un 85mm. Et puis cet été, j’ai eu une forte envie de retour à l’argentique et j’ai acheté sur eBay un Yashica avec un 50mm et un 30mm (sur les précieux conseils de mon ami Kea). Je culpabilise presque parfois de le prendre plus souvent que le 5DMII… ! Et j’ai plusieurs polaroïds : un Fujifilm, un Polaroïd Reporter et un SX-70.

Quel est le genre de photo que tu préfères prendre ?
Sans aucune hésitation, ce sont les photographies de reportages et les portraits. J’ai besoin de naturel dans mes photos, c’est ce qui compte le plus pour moi, car je considère que c’est ce qui fait passer de l’émotion. J’ai aussi besoin qu’une vraie relation de confiance s’installe entre les personnes que je photographie et moi-même, c’est primordial pour obtenir ce que je veux.

Plutôt du genre à tout préparer ou au contraire prendre « au feeling » pour tout ce que tu prends en dehors du professionnel ?
Au feeling, vraiment. J’ai beau toujours réfléchir minutieusement à ce que je photographie, je n’aime pas tout préparer à l’avance, en partie parce que rien ne se passe jamais exactement comme on l’avait imaginé. Et ce sont les contacts et leur évolution qui donnent vie à la photographie, alors autant laisser les choses se faire naturellement. ;-)

Tu as des références/préférences niveau photographes ?
Oh que oui : Steve McCurry, Raymond Depardon, Paolo Roversi, James Nachtwey, Christian Poveda, Nicolas Guérin, Annie Leibovitz, Rasmus Mogensen, le collectif Tendance Floue, Sarah Caron, Kares et tellement d’autres… et bien sûr mes deux grands amis Kea et Pauline Darley qui, chacun dans leur domaine, sont des photographes incroyables. Mais c’est difficile pour moi de ne limiter mes références qu’à la photographie. Je considère que l’inspiration vient de toute part, de la peinture, de la presse, du cinéma, de la littérature, de la télévision aussi parfois (comme ces reportages qui ont reçu le Prix Albert Londres que je peux me regarder encore et encore…)

Tu as d’autres passions ?
Si l’on peut considérer que l’actualité et les voyages sont des passions, alors oui. Mais j’ai souvent l’impression que le reportage (et plus précisément la photographie de reportage) est ma seule et unique passion.

En quoi consiste Mad World ?
J’avais besoin d’un espace qui me permette de m’exprimer sur les sujets qui me tiennent à cœur, les artistes qui me font rêver, les expositions qui m’ont fascinée… Cela me semble important de pouvoir partager ces choses que l’on trouve incroyables. Il y a peu de visiteurs, mais je crois que je le fais surtout pour moi. Un moyen de poser des mots sur des émotions et de garder une trace de ce qui m’inspire.

Des conseils pour jeunes photographes amateurs ?
Ne pas avoir peur de son manque de confiance en soi et surtout savoir écouter les critiques, c’est ce qui fait avancer.